Te indijanske ženske zahtevajo prostor, ki si ga zaslužijo v umetnosti in zgodovini

Glavni Vizualna Umetnost Te indijanske ženske zahtevajo prostor, ki si ga zaslužijo v umetnosti in zgodovini

Te indijanske ženske zahtevajo prostor, ki si ga zaslužijo v umetnosti in zgodovini

V poznih devetdesetih Barbara Jean Teller Ornelas , peta generacija tkalke mojstra Navajo, je s svojimi otroki potovala v Los Angeles Razstava Vincenta van Gogha ki jo je hči želela videti v Muzeju umetnosti okrožja Los Angeles. Teller Ornelas je opazil, da ima vsaka van Goghova slika svojo zgodbo, ki pojasnjuje, zakaj je naredil del in kaj predstavlja. Po ogledu van Goghovih impresionističnih del so se sprehajali po hodniku, da bi videli zbirko starih tkanjev Navajo. Toda na zaskrbljenost Tellerja Ornelasa so bile tkanje označene le s preprostimi datumi. Otroke je prosila, naj pogledajo datume na kosih, ki niso imeli ustreznih imen. Kdo so bili ti tkalci? je vprašala svoje otroke. Od kod so živeli in prišli? Iz katerega dela rezervacije so bili? O čem so razmišljali, ko so delali te kose? So bili na varnem v domovini ali se skrivali pred konjenico? So ga izdelovali iz dneva v dan ali bogati z veliko živalmi in hrano? Zanje je bilo nekaj, o čemer so morali razmišljati, kot jim je opozoril Teller Ornelas. Van Gogh je bil na pol poti okoli sveta in se je lahko izrazil in nekdo je imel dovolj modrosti, da je rešil njegove besede, je dejala svojim otrokom. In nekdo tukaj je imel modrost rešiti vse te koščke, vendar je pozabil našo zgodbo.



Ta pripoved je v zgodovini prepogosto veljala za indijanske prebivalce, zlasti pa za umetnice indijanskih umetnic, ki zaradi svojega dela niso bile prepoznane. Pred prvo polovico 20. stoletja, če je indijanska ženska ustvarila preprogo, košaro, nakit, lončenino ali kakšen drug umetniški del, je bila to običajno pripisana samo plemenu: preproga Navajo ali skoda Zuni , ali včasih bojevnik, ki je nosil kos, vendar nikoli ženskega imena in nikoli zgodbe o tem, kako je kos nastal. Po besedah ​​Emeralda Tannerja, trgovca pete generacije z Tanner’s Indian Arts v Gallupu v Novi Mehiki je bilo nenavadno, da je na preprogi bilo pritrjeno žensko ime, kljub temu da so domorodke tkale in izdelovale že sto let.

Navajo ženska, ki izdeluje odejo Navajo ženska, ki izdeluje odejo Zasluge: History Archive / Universal Images Group prek Getty Images

Po Tannerjevih besedah ​​so se stvari začele premikati v tridesetih in v 40. letih s Hiše Appa , ženska draguljarka in sledilka Zuni, ki je umetnicam indijanskih umetnic pomagala do zasluženega priznanja. Appa je začela izdelovati nakit kot pomočnica svojega srebrnega moža. Ko je umrl, ji je ostala družina za preživnino, zato je začela opravljati svoje srebrnino in prodajala koščke iz predpasnika na Zuni Pueblo. Pred tem je bilo za ženske družbeno nesprejemljivo, da je draguljarstvo, saj je bila to moška obrt, pravi Tanner. Res je povsod postavila lestvico umetnicam.




Sorodno: 20 najbolj poseljenih mest v ZDA - in indijanskih plemen, ki so tam najprej živela

Od takrat so ženske indijanske ustvarjalke vedno bolj prepoznane ne samo zaradi svojih umetniških prizadevanj, temveč tudi zaradi ohranjanja svoje zgodovine in zasluženja spoštovanja, ki si ga zaslužijo v svojih poklicih. Danes 75 odstotkov indijanske umetnosti prihaja z območja Gallup v Novi Mehiki, kjer je Tanner's Indian Arts in kjer Emerald Tanner sodeluje z indijanskimi ženskami za promocijo njihovega dela in tradicije. Radi nadaljujemo z njihovimi zgodbami in sodelujemo z generacijami umetnikov, ki so se učili od svojih mater in babic, pravi Tanner. Nenavadni smo, da sodelujemo z umetniki, kjer je moj dedek delal z njihovim dedkom.